Le titre de l'exposition d'Ashley Wick a quelque chose de délibérément paradoxal : l'expérience personnelle, par définition, est ce qui échappe à la communication directe. Et pourtant, c'est précisément ce paradoxe que l'artiste américaine née en 1987 cherche à explorer — comment partager ce qui est le plus intime, le plus fragile, le plus insaisissable ? Comment donner forme à la vulnérabilité sans la trahir ?

Ashley Wick travaille avec des techniques qui jouent de la répétition et de la réactivation : animation qui réanime des gestes figés, objets sculptés qui portent la trace d'un usage antérieur, sons qui surgissent de silences. Ses œuvres créent une sensation étrange de familiarité et de dépaysement mêlés — comme si l'on reconnaissait quelque chose sans pouvoir le nommer. Cette ambiguïté est le lieu même de son travail : elle s'intéresse à la façon dont le sens émerge, toujours provisoirement, toujours partiellement, de la rencontre entre une œuvre et celui ou celle qui la regarde. La maladresse assumée, la naïveté revendiquée de certaines de ses pièces sont des stratégies pour désarmer le spectateur, pour créer un espace où la vérité peut se dire de biais, par détour.

La Galerie Charlot présente la première exposition en France de l'artiste Ashley Wick (née en 1987 aux Etats Unis) à la suite de sa résidence artistique organisée par la galerie.

Cette jeune artiste explore les profondeurs de la vulnérabilité, de la fragilité, de la nostalgie et de la peur à travers l'interaction dynamique entre la peinture, la sculpture, l'animation, le langage, l'histoire et le son. Elle joue avec des techniques qui lui permettent d'animer et de réanimer continuellement des processus, des expériences, de révéler la nature émergente du sens et de dévoiler la maladresse et l'humour qui font écho à nos vulnérabilités.

Elle interroge dans ses animations les dimensions de la confiance et de l'attente dans des relations qui vont de l'intimité entre les êtres chers à la relation d'affinité entre les humains et les animaux, en passant par l'immense mystère entre l'individu et l'univers. Elle associe des couplets rythmiques parlés à des chansons pour entraîner le spectateur dans une expérience hypnotique et immersive. Pour évoquer et faciliter l'expérience immersive, ses animations présentées de façon ludique, sont souvent structurées en boucles courtes composées d'images répétitives et d'un langage poétique et métaphorique, qui développe un nouveau sens à chaque cycle.