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e. info@galeriecharlot.com
est la première galerie
en France exclusivement dédiée à l'art
numérique contemporain depuis 2010.
est la
première galerie en
France exclusivement
dédiée à l'art
numérique
contemporain.
Nous défendons la place de l'art numérique au sein de l'art contemporain.
L’art numérique est une expression artistique à part entière, qui utilise les outils contemporains et possède ses propres codes et son histoire. La Galerie Charlot œuvre à sa reconnaissance et à son rayonnement au sein du paysage culturel français et international.
L'art numérique n'est ni une mode ni un
gadget technologique. C'est un médium à
part entière, avec ses maîtres, ses codes,
son histoire. Depuis 2010, Galerie Charlot
travaille à lui donner la place qu'il mérite
dans le paysage culturel français et
international.
L'art numérique n'est ni
une mode ni un gadget
technologique. C'est un
médium à part entière,
avec ses maîtres, ses
codes, son histoire.
Depuis 2010, Galerie
Charlot travaille à lui
donner la place qu'il
mérite dans le paysage
culturel français et
international.
L'Espace et l'Esprit
Chaque artiste que nous représentons est choisi pour la singularité de sa démarche et la rigueur de sa pratique. Nous privilégions des artistes qui interrogent le médium numérique comme territoire de création à part entière — non comme outil, mais comme langage. Notre roster réunit des voix internationales unies par une même exigence formelle et conceptuelle.
Depuis 2011, la Galerie Charlot s'est engagée à défendre une forme d'art encore peu comprise, souvent mal catégorisée, parfois résistée. Cet engagement n'a pas varié : rendre visible ce qui émerge, donner du temps à des pratiques qui en demandent, et construire des ponts entre les artistes, les institutions et les publics. Nous croyons que l'art numérique n'est pas un genre à part — c'est une condition de notre époque, et nous avons choisi d'en être les témoins actifs.
Nos expositions sont conçues comme des expériences à part entière, jamais comme de simples accrochages. Chaque projet naît d'un dialogue prolongé avec l'artiste — une conversation sur l'espace, le temps, l'intention — avant de devenir une proposition scénographique. Nous refusons la neutralité du white cube quand elle efface ce que l'œuvre a à dire. Qu'il s'agisse d'une première personnelle, d'un accrochage collectif ou d'une participation à une foire internationale, chaque exposition est pensée comme un geste éditorial : une prise de position sur ce que l'art numérique peut être aujourd'hui.
Nous travaillons avec des artistes à des stades très différents de leur carrière — certains établis, d'autres en train de formuler leur premier langage cohérent. Ce qui nous importe, c'est la densité de la proposition, pas la notoriété. Certaines de nos expositions les plus marquantes ont été des premières. C'est dans cet espace d'avant la reconnaissance que quelque chose d'essentiel se joue, et c'est là que nous choisissons d'être.
L'Espace et l'Esprit
Chaque artiste que nous représentons est choisi pour la singularité de sa démarche et la rigueur de sa pratique. Nous privilégions des artistes qui interrogent le médium numérique comme territoire de création à part entière — non comme outil, mais comme langage. Notre roster réunit des voix internationales unies par une même exigence formelle et conceptuelle.
Depuis 2011, la Galerie Charlot s'est engagée à défendre une forme d'art encore peu comprise, souvent mal catégorisée, parfois résistée. Cet engagement n'a pas varié : rendre visible ce qui émerge, donner du temps à des pratiques qui en demandent, et construire des ponts entre les artistes, les institutions et les publics. Nous croyons que l'art numérique n'est pas un genre à part — c'est une condition de notre époque, et nous avons choisi d'en être les témoins actifs.
Nos expositions sont conçues comme des expériences à part entière, jamais comme de simples accrochages. Chaque projet naît d'un dialogue prolongé avec l'artiste — une conversation sur l'espace, le temps, l'intention — avant de devenir une proposition scénographique. Nous refusons la neutralité du white cube quand elle efface ce que l'œuvre a à dire. Qu'il s'agisse d'une première personnelle, d'un accrochage collectif ou d'une participation à une foire internationale, chaque exposition est pensée comme un geste éditorial : une prise de position sur ce que l'art numérique peut être aujourd'hui.
Nous travaillons avec des artistes à des stades très différents de leur carrière — certains établis, d'autres en train de formuler leur premier langage cohérent. Ce qui nous importe, c'est la densité de la proposition, pas la notoriété. Certaines de nos expositions les plus marquantes ont été des premières. C'est dans cet espace d'avant la reconnaissance que quelque chose d'essentiel se joue, et c'est là que nous choisissons d'être.
2010
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
Création de la galerie et ouverture à Paris
Le point de départ indispensable.
2017
Ouverture de la Galerie Charlot à Tel Aviv
Le point de départ indispensable.
Anniversaire des 7 ans : performance, son, vidéo et exposition
2018
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
Artistes et Robots au Grand Palais, avec une œuvre historique de Manfred Mohr
Le point de départ indispensable.
2018 - 2019 . Coder le monde au Centre Pompidou, avec des œuvres d’Edmond Couchot et de Manfred Mohr
2020
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
Anniversaire des 10 ans : exposition collective et dîner réunissant artistes et collectionneurs
Le point de départ indispensable.
Après le Covid
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
Unvirtual, première exposition NFT à Paris — date exacte à confirmer
Le point de départ indispensable.
2022
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
Rétrospective de Christa Sommerer et Laurent Mignonneau au ZKM
Le point de départ indispensable.
Acquisition par la BnF d’une œuvre de Lauren Moffatt — titre et date à confirmer
2023
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
Prix Samuel de Champlain — lauréat·e et motif à préciser
Le point de départ indispensable.
Exposition personnelle de Jacques Perconte au Lieu Unique
2025
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
2010
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
2017
Ouverture de la Galerie Charlot à Tel Aviv
Le point de départ indispensable.
Anniversaire des 7 ans : performance, son, vidéo et exposition
Le point de départ indispensable.
2018
Artistes et Robots au Grand Palais, avec une œuvre historique de Manfred Mohr
Le point de départ indispensable.
2018 - 2019 . Coder le monde au Centre Pompidou, avec des œuvres d’Edmond Couchot et de Manfred Mohr
Le point de départ indispensable.
2020
Anniversaire des 10 ans : exposition collective et dîner réunissant artistes et collectionneurs
Le point de départ indispensable.
Après
le Covid
Unvirtual, première exposition NFT à Paris — date exacte à confirmer
Le point de départ indispensable.
2022
Rétrospective de Christa Sommerer et Laurent Mignonneau au ZKM
Le point de départ indispensable.
Acquisition par la BnF d’une œuvre de Lauren Moffatt — titre et date à confirmer
Le point de départ indispensable.
2023
Prix Samuel de Champlain — lauréat·e et motif à préciser
Le point de départ indispensable.
Exposition personnelle de Jacques Perconte au Lieu Unique
Le point de départ indispensable.
2025
Installation d’Éric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo — titre exact à confirmer
Le point de départ indispensable.
2010
Création de la galerie à Paris
La Galerie Charlot ouvre ses portes à Paris et se consacre à la création contemporaine, avec un intérêt particulier pour les pratiques artistiques liées au numérique et aux nouvelles technologies.
2017
Ouverture de la Galerie Charlot à Tel Aviv
La galerie inaugure un nouvel espace à Tel Aviv. Cette ouverture prolonge son activité à l’international et lui permet de faire découvrir ses artistes à de nouveaux publics.
7ᵉ anniversaire de la galerie
Pour célébrer ses sept ans, la galerie imagine un événement pluridisciplinaire réunissant performance, son, vidéo et exposition. Une occasion de mettre en lumière la diversité des pratiques présentées.
2018
Artistes et Robots au Grand Palais
La Galerie Charlot participe à l’exposition Artistes et Robots, consacrée aux relations entre création artistique et technologie. Une œuvre historique de Manfred Mohr figure parmi les œuvres présentées.
2018–2019 — Coder le monde au Centre Pompidou
L’exposition Coder le monde explore la place du code dans les pratiques artistiques. Des œuvres d’Edmond Couchot et de Manfred Mohr y témoignent de recherches pionnières autour de l’art numérique.
2020
10ᵉ anniversaire de la galerie
La galerie célèbre une décennie d’activité avec une exposition collective réunissant plusieurs artistes de son histoire. Un dîner rassemble également artistes et collectionneurs autour de cet anniversaire.
Après la Covid
Unvirtual, première exposition NFT à Paris
Avec Unvirtual, la galerie explore les possibilités offertes par les NFT et les nouvelles formes de présentation des œuvres numériques. Le projet est présenté comme une première exposition NFT à Paris ; sa date exacte reste à confirmer.
2022
Rétrospective de Christa Sommerer et Laurent Mignonneau au ZKM
Le ZKM consacre une rétrospective à Christa Sommerer et Laurent Mignonneau. Elle revient sur leur parcours et sur leurs œuvres interactives, qui associent art, sciences et technologies.
Acquisition d’une œuvre de Lauren Moffatt par la BnF
La Bibliothèque nationale de France enrichit ses collections avec une œuvre de Lauren Moffatt. Cette acquisition contribue à préserver et à faire connaître une création à la croisée de l’art et des médias numériques. (Titre et date de l’œuvre à confirmer.)
2023
Prix Samuel de Champlain
La galerie ou l’un de ses artistes est associé au Prix Samuel de Champlain, qui distingue les échanges et les liens entre la France et le Québec.
Exposition personnelle de Jacques Perconte au Lieu Unique
Jacques Perconte présente une exposition personnelle au Lieu Unique. Son travail sur l’image et la vidéo invite à découvrir des paysages transformés par la couleur, le mouvement et les possibilités numériques.
2025
Installation d'Eric Vernhes au 104, dans le cadre du festival Némo
- Dans le cadre du festival Némo, une installation d’Éric Vernhes prend place au CENTQUATRE-PARIS. Cette présentation s’inscrit dans un événement consacré aux arts numériques et aux formes contemporaines de création.
