La pratique de Christine Gläser s'inscrit dans une tradition de peinture abstraite qui cherche dans la matière elle-même — dans ses comportements, ses résistances, ses fluidités — les fondements d'un langage visuel. Pour elle, la peinture est avant tout une substance : liquide, opaque ou transparente, qui se comporte différemment selon l'humidité de l'air, la température de l'atelier, la vitesse d'application. Ce respect des propriétés physiques de la matière picturale se traduit par des processus longs et attentifs : les couches s'accumulent, s'imprègnent les unes les autres, créent des transparences et des profondeurs que seul le temps peut produire.

La surface finale porte la mémoire de ce long dialogue, de ces décisions et de ces accidents successifs. Ce qui fascine chez Gläser, c'est cette capacité à créer l'illusion d'un espace tridimensionnel avec les moyens les plus traditionnels de la peinture. Ses toiles semblent s'ouvrir sur des horizons intérieurs, des espaces virtuels qui n'existent que dans l'œil du spectateur mais qui s'imposent avec une évidence presque physique. Une peinture qui pense le visible à travers l'invisible, et qui trouve dans la contrainte de la matière une liberté inattendue.

Les matières et les nuances des couleurs, qu’elles soient liquides, opaques ou transparents, sont mes bases de travail. Mes peintures sont le résultat d’un long procès, c’est un dialogue entre le tableau et moi. Dans ce dialogue la surface du tableau s’ouvre progressivement à un espace virtuel profond.