Anne-Sarah Le Meur

Le rose n'est pas une couleur simple. Il est culturellement saturé de significations — féminité, enfance, douceur, kitsch — que l'histoire de l'art a souvent évitées ou contournées. Anne-Sarah Le Meur les affronte de front avec Rose Apothéose, en faisant du rose le sujet même de son exploration chromatique. Mais il ne s'agit pas d'un rose unique : l'exposition déploie un spectre infini de nuances — rose chewing-gum, vieux rose, rose parme, abricot pâle, rose laiteux, fuchsia — qui révèlent la complexité et la richesse d'une couleur qu'on aurait tort de prendre à la légère.

Le basculement du noir au rose entre l'exposition Immatière (2016) et Rose Apothéose (2018) est aussi un basculement poétique et philosophique. Là où le noir appelait à l'intériorisation, à la contemplation sombre et sérieuse, le rose invite à une jubilation sensuelle, à une légèreté qui n'est pas superficielle mais profondément réfléchie. Les œuvres génératives d'Anne-Sarah Le Meur — tableaux en mouvement perpétuel, surfaces de couleur qui vibrent et se transforment en temps réel — atteignent ici une forme d'apothéose : la couleur devient expérience pure, immersive, presque corporelle. C'est une grande exposition de peinture numérique, dans ce qu'elle a de plus accompli.

Pour sa quatrième exposition à la Galerie Charlot, elle qui nous avait habitués à ses fonds noirs intenses, Anne-Sarah Le Meur vire de bord : place au rose ! Rose chewing-gum ou fuchsia, vieux rose, parme peut-être ?, rose abricot-pâle-peau, rose frais, rose laiteux… Les compositions des surfaces s'organisent alors autour de couleurs veloutées et chaudes, parfois contrastées et ponctuées d'opposées : jaune vif, vert franc. Parfois un rose ne révèle qu'au deuxième temps du regard qu'il est juxtaposé à une teinte similaire, légèrement différente, indécelable rapidement, mais qui crisse ensuite doucement sous l'œil. Rose acidulé ? Entremêlement de minimalisme et de rutilance. Ailleurs, le fond prend la forme d'une substance envahissante, faisant disparaître en partie la surface « par en dessous ». Des plissés tremblent, des lisses se posent. La perception se complexifie grâce à des impressions contraires : substance ou surface ? surface ou espace ?

L'espace 3D d'Anne-Sarah Le Meur présente la particularité d'être « diminué », réduit paradoxalement à une surface en mouvement, donc en léger volume, dans un entre-deux de presqu'épaisseur. Alors que notre société encourage constamment au plus vite, au plus grand, au plus visible…, l'ambition de cette artiste vise un « moins », pour un « mieux » : son laps de volume amène d'infimes mais subtils effets plastiques liés à la perspective.