Aurélien Couput travaille à partir d'images existantes — archives cinématographiques, photographies de presse, documents — qu'il extrait de leur contexte pour les réinscrire dans une grammaire visuelle nouvelle. En choisissant des sources à la fois accessibles et chargées de violence, il interroge les mécanismes par lesquels les images produisent du sens, et les façons dont notre perception est formatée par l'habitude et par l'idéologie.

Aurélie Gravelat, de son côté, déploie un vocabulaire pictural d'une extrême économie : des lignes, des formes minimales, des couleurs retenues. Son travail semble chercher à filtrer la réalité, à la réduire à son essentiel formel, à retrouver derrière la complexité du monde une géométrie secrète. La confrontation de ces deux pratiques dans l'espace de la galerie crée une tension féconde : là où Couput accumule et questionne, Gravelat épure et médite. Ensemble, ils dessinent les deux pôles d'un même questionnement sur la nature et la puissance de l'image.

Aurélien Couput construit son travail sur la base d'une iconographie provenant de documents d'archives; de sources cinématographiques et photographiques. Il s'intéresse aux images qui véhiculent un témoignage et qui sous-tendent une certaine violence. À l'aide de visuels choisis dans un registre souvent accessible et identifiable par le grand public, il met en place une grammaire visuelle qui interpelle notre perception et interroge la production des images.

Aurélie Gravelat : Mon travail met en jeu un vocabulaire dépouillé ; il s'agit peut-être de filtrer ce qui se donne à voir. Des lignes s'entremêlent, se répondent ; elles sont traces, plis, coupes. Je cherche à réduire, à retrancher, à atteindre un essentiel. Sans aucune procédure narrative. Laisser en suspens. Laisser place à un rien, à des silences. Les blancs – du papier, les réserves ou espaces en retrait – sont peut-être des possibles, des points disponibles.